February, 2020 | Ferrazziphoto

Mirrorless Camera

Mirrorless Camera – Baru-baru ini, fotografer populer Trey Ratcliff mengatakan dia sudah selesai membeli kamera DSLR karena kamera mirrorless adalah masa depan. Mari kita lihat apa kamera-kamera ini, dan lihat apakah Trey menyukai sesuatu, atau hanya udara panas.

Hari ini, kita akan belajar sedikit tentang sejarah kamera, apa itu kamera “cermin”, dan bagaimana generasi kamera baru ini cocok dengan sejarah fotografi dan pengembangan peralatan yang lebih baik dan lebih baik. Teruslah membaca untuk memutuskan sendiri — apakah Trey mencari uang, dan DSLR benar-benar sekarat? Atau apakah kamera “tanpa cermin” ini ditakdirkan untuk menjadi Betamax teknologi kamera modern? raja slot

Tunggu, Kamera Punya Cermin?

Beberapa tahun yang lalu, ketika fotografi pertama kali dibawa ke massa, kamera adalah objek yang sangat sederhana. Mereka memiliki rana yang menghalangi cahaya, dan bahan peka cahaya yang bereaksi terhadap cahaya ketika rana itu terbuka. Masalah dengan desain yang sangat sederhana ini adalah bahwa tidak mungkin untuk melihat apa yang akan Anda ungkapkan, dan karenanya sangat sulit untuk membuat bidikan yang baik. Jika Anda pernah melihat atau bereksperimen dengan kamera lubang jarum, Anda akan tahu seperti apa ini — sebagian besar hanya menebak-nebak. www.americannamedaycalendar.com

Generasi kamera kemudian memiliki jendela bidik untuk dilihat oleh fotografer untuk menyusun gambar mereka, tetapi jendela bidik ini adalah lensa yang sama sekali berbeda dari yang memfokuskan cahaya pada film. Karena Anda mengomposisi dengan satu lensa dan memotret dengan yang lain, ini menciptakan paralaks. Secara sederhana, paralaks dengan jenis kamera ini, yang disebut refleks lensa kembar, berarti apa yang Anda lihat bukan apa yang Anda dapatkan. Untuk mengatasi masalah ini, teknisi kamera harus merancang mesin yang mampu memungkinkan fotografer melihat dan mengekspos melalui lensa yang sama.

Masukkan Refleks Lensa Tunggal

Refleks lensa tunggal, atau kamera SLR adalah jawaban untuk masalah paralaks. Dengan mekanisme yang cerdas pada bagian yang bergerak, kamera SLR memantulkan cahaya yang masuk melalui lensa ke jendela bidik optik (dan ke mata fotografer). Ketika tombol pelepas rana ditekan, cermin bergerak, dan cahaya yang sama melalui lensa tunggal yang sama diperbolehkan untuk mengekspos gambar pada film peka cahaya.

Seiring berkembangnya kamera SLR, beberapa tren mulai terjadi. Kamera mulai menormalkan tata letak — peningkatan rana, pelepasan rana, dan penyimpanan film semua dipindahkan ke lokasi yang sama, terlepas dari pabriknya. Dan film 35mm menjadi format de facto untuk penggunaan profesional dan rumah — dengan beberapa pengecualian, jelas. Akhirnya, para fotografer profesional mendapatkan lensa yang dapat dipertukarkan, semuanya dengan dudukan lensa standar dan lensa yang disesuaikan dengan format kamera tertentu. Maksudnya adalah bahwa seorang fotografer dapat membawa badan kamera tunggal dan bertukar lensa untuk memotret berbagai situasi, dan perusahaan kamera memiliki lini produk yang sama sekali baru untuk dikembangkan, diproduksi, dan dijual kepada konsumen. Dalam usia fotografi film 35mm ini, sebagian besar fotografer rumahan sepertinya tidak akan membutuhkan fleksibilitas dari lensa yang dapat dipertukarkan, dan sebagai gantinya memilih untuk titik yang lebih ringkas dan lebih sederhana serta memotret kamera dengan lensa permanen. Bahkan hari ini, pendekatan dua pasar yang sama ini untuk desain kamera sudah jelas.

Sedikit Tentang Kamera Digital

Seperti yang telah kita bahas sebelumnya, kamera digital menggunakan sensor foto sebagai pengganti film kuno untuk mendeteksi dan merekam cahaya yang masuk melalui lensa fokus. Menggunakan model lensa tunggal yang sama ini (secara umum), kamera digital telah (jelas, ya) mengubah cara kita mengambil gambar hari ini. Mari kita bicara sebentar tentang caranya.

Digital Single Lens Reflex, atau DSLR, sebagaimana mereka bermerek, telah melanjutkan tradisi lensa yang dapat dipertukarkan, tetapi memiliki manfaat tambahan tambahan melalui pengukuran lensa (membaca cahaya yang tersedia melalui lensa utama) dan mode pemotretan otomatis, memungkinkan ( bagi banyak fotografer yang kecewa karena mengambil gambar yang lebih baik tanpa memiliki banyak pengetahuan tentang seni atau ilmu fotografi. Selain itu, kamera digital memungkinkan untuk umpan balik yang lebih pendek bagi kita yang berharap untuk benar-benar belajar lebih banyak. Ini berarti bahwa kita dapat langsung mengetahui apakah foto itu buruk atau bagus, dan membuat perubahan dengan cepat. Di masa lalu, mengubah ISO kurang lebih berarti mengubah seluruh film, dan mempelajari apa yang Anda ambil salah, mengembangkan seluruh film dan memulai lagi jika Anda membuatnya berantakan.

Banyak kamera point and shoot modern memiliki viewfinder dengan lensa terpisah, jadi kami kembali ke masalah dengan paralaks. Namun, lensa, titik, dan pemotretan lensa kamera ini secara cerdik menggunakan lensa dan sensor yang sama untuk membuat gambar pada layar LCD, sekaligus menggantikan jendela bidik lensa optik kedua. Perkembangan ini memungkinkan kamera yang disebut “mirrorless” menjadi mirrorless.

Kamera Mirrorless Ada di Sini! Apakah Mereka Masa Depan?

Tidak seperti banyak inovasi dalam pencitraan digital, kamera mirrorless sudah tersedia secara komersial. Kami tidak akan menyebutkan merek tertentu — kami tidak membuat rekomendasi atau dukungan peralatan hari ini — tetapi ada beberapa perusahaan saat ini membuat kamera digital tanpa cermin berkualitas tinggi. Bagi pembaca yang tertarik untuk membagikan pengalaman mereka dengan kamera mirrorless mereka sendiri, silakan membuat kebisingan di bagian komentar, dan beri tahu kami merek dan kamera apa yang Anda nikmati.

Apa yang membuat kamera tanpa cermin ini benar-benar berbeda dari kamera DSLR dan kamera digital modern point and shoot adalah semacam skenario “terbaik dari kedua dunia”. Karena desainnya tanpa cermin, bodi kamera jauh lebih sederhana, lebih kecil, dan lebih mudah dibawa. Dan karena bodi kamera telah dirancang secara berbeda, lensa untuk kamera ini juga lebih sederhana dan lebih kecil untuk diproduksi. Ini memungkinkan lensa yang lebih kecil dan berkualitas tinggi dibuat dengan biaya lebih rendah. Akhirnya, sebagian dari tabungan itu terikat untuk diteruskan kepada konsumen, jika belum. Dan karena desain generasi baru ini menggabungkan lensa yang dapat dipertukarkan, fotografer akan dapat menggunakan lensa yang sesuai dengan situasi — suatu keharusan untuk menarik perhatian para profesional.

Seperti kamera point and shoot, kamera mirrorless menggunakan layar LCD sebagai pengganti viewfinder lensa-optik. Keuntungan dari hal itu sudah jelas — fotografer mendapatkan gagasan yang lebih besar dan lebih akurat tentang seperti apa gambar akhir mereka, bahkan sebelum gambar direkam. Namun, konsumen yang bersikeras menggunakan jendela bidik optik akan menemukan bahwa mereka tidak senang dengan paralaks, atau dipaksa untuk menggunakan layar LCD untuk menulis.

Ketika Anda melihat tren peningkatan teknologi secara keseluruhan selama bertahun-tahun, sungguh masuk akal bahwa mirrorless ini, atau, sebagaimana Trey menyebutnya, kamera “generasi ke-3”, akan menjadi masa depan fotografi digital. Cermin dalam kamera refleks tunggal adalah fitur rekayasa dari akhir abad ke-19 hingga awal ke-20 untuk memecahkan masalah paralaks tanpa mengekspos film. Dengan teknologi saat ini, sangat mudah untuk menggunakan satu lensa untuk membuat pratinjau gambar pada LCD, memecahkan masalah paralaks dengan cara yang jauh lebih modern. Apakah cara ini secara inheren lebih baik? Tergantung pada siapa Anda bertanya.

Apakah DSLR sedang dalam perjalanan keluar? Mungkin tidak akan memotong dan mengering seperti Trey menjelaskannya, meskipun poinnya sangat masuk akal. Ini mungkin lebih tergantung pada pemasaran dan reaksi pembeli kamera, dan jumlah sumber daya yang akan diletakkan oleh produsen kamera di belakang generasi kamera lensa mirrorless interchangeable ini. Anda bisa menggambar paralel dengan fotografer yang membeli “mirrorless versus DSLR” ke “Betamax versus VHS”, atau “Blu-Ray versus HD-DVD.” Ini adalah pertanyaan yang rumit, dan bahkan jika beberapa fotografer atau pakar menentangnya, jika perusahaan kamera tidak dapat meyakinkan pelanggan mereka bahwa mirrorless benar-benar masa depan fotografi digital profesional, itu tidak akan pernah terjadi, meskipun ada keuntungan.

Beberapa Fotografer Yang Terbaik Di Tahun 2020

Beberapa Fotografer Yang Terbaik Di Tahun 2020 – Terus Ditemukan karya luar biasa dari fotografer yang tinggal dan bepergian ke seluruh dunia. Berikut ini adalah pilihan dari beberapa gambar yang luar biasa dari fotografer modern untuk bulan Februari 2020 ini Anda bisa mendapatkan beberapa inspirasi kreatif. Nikmati!

1. Stephan Vanfleteren

Stephan Vanfleteren belajar fotografi di Lucas Institute di Brussels (1988-1992). Dari tahun 1993 hingga 2009, ia bekerja sebagai fotografer lepas untuk Jurnal Belgia De Morgen dan selalu bekerja dan berinvestasi dalam proyek pribadinya. dewa slot

Sebenarnya, Stephan bekerja untuk museum, dia menerbitkan potretnya di jurnal asing dan beberapa majalah asing. Dia adalah salah satu pendiri Hannibal Publishing dan Cannibal Publishing. Stephan Vanfleteren adalah direktur seni untuk dua penerbit https://www.americannamedaycalendar.com/

2. Ragnar Axelsson

Selama lebih dari 40 tahun, Ragnar Axelsson, Rax, telah memotret orang, hewan, dan lansekap di daerah paling terpencil di Arktik, termasuk Islandia, Siberia, dan Greenland.

Dalam gambar-gambar hitam putih yang gamblang, dia menangkap pengalaman elemental dan manusiawi tentang alam di ujung dunia yang dapat ditinggali,

menjadikan hubungan yang luar biasa antara orang-orang di Kutub Utara dan lingkungan mereka yang ekstrem – hubungan yang sekarang diubah secara mendalam dan kompleks cara oleh perubahan iklim yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Seorang jurnalis foto di Morgunbladid sejak tahun 1976, Ragnar juga bekerja pada penugasan lepas di Latvia, Lithuania, Mozambik, Afrika Selatan, Cina, dan Ukraina. Foto-fotonya telah ditampilkan dalam LIFE, Newsweek, Stern, GEO, National Geographic, Time, dan Polka, dan telah dipamerkan secara luas.

Ragnar telah menerbitkan 7 buku dalam berbagai edisi internasional. Buku terbarunya, Jökull (Glacier) diterbitkan pada tahun 2018, dengan kata pengantar oleh Olafur Eliasson. Andlit Nordursins (Wajah Utara), diterbitkan pada tahun 2016, dengan kata pengantar oleh Mary Ellen Mark, dan memenangkan Hadiah Islandia 2016 untuk non-fiksi.

Penghargaan lain untuk karya Ragnar termasuk sejumlah Penghargaan Jurnalis Foto Islandia; Penghargaan Leica Oskar Barnack (Penghargaan Terhormat); Hadiah Utama, Photo de Mer, Vannes; dan kehormatan tertinggi Islandia, Ordo Falcon, Knight’s Cross.

Ragnar saat ini sedang mengerjakan proyek 3 tahun yang mendokumentasikan kehidupan orang-orang di 8 negara Arktik. Pada saat yang sangat penting ini, karena perubahan iklim mengganggu realitas fisik dan tradisional dunia mereka, Ragnar menjadi saksi ancaman langsung dan langsung pemanasan global terhadap kelangsungan hidup mereka.

3. Patrica Lagarde

Patricia Lagarde lahir di Mexico City, di mana dia saat ini tinggal dan bekerja. Studi dalam Komunikasi dan Desain Grafis. Dia berkembang di tengah fotografi sejak usia dini. Karyanya berputar di sekitar tiga sumbu mendasar; objek sebagai simbol, konstruksi memori dan puisi ruang.

Gambar dan buku artisnya telah ditampilkan di Museum, Galeri, dan Pameran di berbagai negara di dunia. Di Meksiko diwakili oleh Patricia Conde Galería, di San Francisco oleh The Jack Fischer Gallery.

4. Arthur Bauer

Arthur Bauer, anak dari Volga Jerman yang lahir di Almaty pada tahun 1983, berimigrasi ke Jerman pada tahun 1991. Sejak gelar masternya dalam ilmu sosial di Universitas Mannheim, ia telah bekerja sebagai fotografer lepas dan pembuat film di bidang reportase, orang-orang, dan seni.

Karya-karyanya telah dipamerkan di berbagai galeri, termasuk Port25 – Raum für Gegenwartskunst (Kirchner Hochtief, Mannheim 2019), Galerie Joseph Turenne (Street Sans Frontieres, Paris 2019), Galeri PH21 (Cerita, Budapest 2019) dan Galeri Dinding Kosong (Momen) of Color, Athen 2019). Dia saat ini tinggal dan bekerja di Mannheim.

5. Stephen Albair

Stephen Albair lahir di Massachusetts dan dibesarkan di New Hampshire. Dia saat ini tinggal dan bekerja di San Francisco. Dididik di Illinois State University in Design, ia adalah seorang fotografer otodidak, dosen dan guru perguruan tinggi, selama lebih dari 40 tahun.

Karyanya dalam fotografi tablo dimulai pada tahun 1974 dengan pembelian Nikkormat 35mm, yang tetap menjadi satu-satunya kamera untuk karyanya. Banyak pameran dan instalasi telah dipentaskan di AS dan Thailand. Dia telah menulis tiga buku dengan buku keempat sedang dalam proses.

Gambar-gambar sebagian besar berakar pada memoar yang dibangun di atas benda-benda yang ditemukan dengan referensi Sejarah Seni. Fokusnya bukan pada serangkaian gambar tetapi lebih pada serangkaian materi pokok, dari ingatan awal, hingga lanskap politik saat ini.

Foto-fotonya mewakili respons intuitif terhadap gagasan melalui refleksi diri. Dengan menguasai teknik-teknik fotografi tableaux, ia telah menciptakan karya yang signifikan yang telah meningkatkan keterampilannya sebagai seniman dan pendongeng.

6. Ian van Coller

Ian van Coller lahir pada tahun 1970, di Johannesburg, Afrika Selatan, dan tumbuh di negara itu selama masa kekacauan politik yang hebat. Tahun-tahun formatif ini menjadi bagian integral dari subjek yang telah diupayakan oleh van Coller sepanjang karier artistiknya.

Karyanya telah membahas isu-isu budaya yang kompleks dari era apartheid dan post-apartheid, terutama yang berkaitan dengan identitas budaya dalam menghadapi globalisasi, dan realitas ekonomi dari kehidupan sehari-hari.

Van Coller menerima Diploma Nasional Fotografi dari Technikon Natal di Durban, dan pada 1992 ia pindah ke Amerika Serikat untuk melanjutkan studinya di mana ia menerima BFA dari Arizona State University, dan MFA dari The University of New Mexico.

Dia saat ini tinggal di Bozeman, Montana bersama istrinya, anak-anak, dan tiga anjing, dan merupakan Profesor Fotografi di Montana State University.

Karyanya telah dipamerkan secara luas di tingkat nasional dan internasional dan diadakan di banyak koleksi museum penting, termasuk Museum Seni Philadelphia, Institut Penelitian Getty, Museum Seni Metropolitan, Perpustakaan Kongres, dan Galeri Nasional Afrika Selatan.

Monografi pertama Van Coller, Hubungan Interior, diterbitkan oleh Charles Lane Press (New York) pada 2011. Dia adalah anggota Guggenheim 2018 dan anggota kolektif Piece of Cake.

Pekerjaan terbaru Van Coller berfokus pada masalah lingkungan yang terkait dengan perubahan iklim dan waktu yang dalam. Proyek-proyek ini berpusat pada produksi buku seniman berskala besar, serta kolaborasi langsung dengan paleo-klimatologis.

7. Giedo van der Zwan

Giedo van der Zwan (1967), lahir di Amsterdam, Belanda. Sejak usia 11 Giedo telah aktif dalam fotografi dan selama bertahun-tahun telah bereksperimen dengan berbagai genre seperti fotografi satwa liar, makro, potret, abstrak, dan perjalanan.

Antara 2008 dan 2012 Giedo menikmati beberapa publikasi dari portofolio margasatwa online dan di majalah fotografi Belanda seperti Focus, Columbus dan National Geographic.

Sejak awal 2017 Giedo van der Zwan telah aktif dalam fotografi jalanan (pekerjaan sehari-harinya adalah penulis dan penerbit wiraswasta). Giedo memulai proyek jangka panjang ‘Dermaga ke Dermaga’ pada 2017 dan pada Juni 2018 ia menerbitkan buku dan memulai pameran solonya di Dermaga Scheveningen dengan judul yang sama.

Dia telah menjadi finalis dan memenangkan beberapa hadiah fotografi di festival nasional dan internasional dan menerima pengakuan internasional untuk proyek tersebut.

Buku: ‘Pier to Pier’ Giedo meluncurkan bukunya yang diterbitkan sendiri Pier to Pier pada 10 Juni 2018. Buku ini dijual di toko-toko buku dan museum setempat

Inilah Beberapa Fotografer dan Editor Foto

Inilah Beberapa Fotografer dan Editor Foto – Orang-orang yang membentuk komunitas fotografi yang berkembang pesat hari ini adalah mata terhadap dunia.

Apakah artis dan jurnalis mapan atau suara-suara yang muncul dengan penuh semangat, mereka memberi tahu kami, mereka menginspirasi kami, mereka membuat kami takjub, mereka menempatkan dunia kami dalam konteks sejarah yang lebih luas. nexus slot

Tetapi komunitas itu juga menghadapi tantangan besar – berkurangnya penjualan, meningkatnya persaingan dan kepercayaan yang rapuh terhadap misi fotografer untuk memberi informasi. www.mrchensjackson.com

Terlalu sering, faktor-faktor itu dapat membuat kita semua dalam komunitas itu, baik fotografer maupun editor foto, tidak melihat apa yang mendorong kita.

Untuk posting ini, yang terakhir sebagai editor TIME LightBox, saya bertanya kepada 13 rekan saya – beberapa dari banyak fotografer dan editor foto yang telah mempengaruhi dan menginspirasi saya selama sepuluh tahun terakhir saya di industri ini untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan penting ini:

Mengapa mereka melakukannya? Mengapa mereka bangun setiap pagi siap untuk mengambil foto, mengeditnya, mempublikasikannya? Mengapa fotografi penting bagi mereka dan, selanjutnya, bagi kita semua?

Inilah jawaban mereka.

– Kathy Ryan, Direktur Fotografi, New York Times Magazine

Foto-foto adalah bahasa universal di zaman kita. Setiap orang memiliki ratusan, mungkin ribuan di saku mereka. Tanpa bobot, mereka mengubah skala ketika argumennya adalah: Apa yang terjadi di sini? Gambar tidak menua atau melengkung. Senar fotografer yang hebat tidak pernah hilang begitu saja.

Untuk alasan inilah kita membutuhkan fotografer. Mereka adalah orang-orang yang memilah-milah semua kekacauan dunia ke dalam gambar-gambar yang membawa kejelasan bagi kehidupan yang bebas untuk semua kehidupan.

Mereka adalah saksi dan seniman yang bisa menyaring kekacauan dan keindahan yang mengelilingi kita. Mereka meminta perhatian kita pada hal-hal yang kita lewatkan dalam kehidupan kita sehari-hari dan mereka meminta perhatian kita pada peristiwa dan orang-orang yang sangat jauh dari bidang semesta kita sendiri.

Ketika mereka mengarahkan mata dan hati kita dengan ketelitian dan kejujuran, kita tahu apa yang kita ketahui secara berbeda dan lebih baik. Fotografer mengajarkan kita untuk melihat lagi, terlihat lebih keras. Lihatlah melalui mata mereka.

– Ruddy Roye, Fotografer

Saya menembak karena saya melihat. Saya menembak karena jika saya tidak, saya tidak tahu siapa yang mau. Aktivisme dipandang sebagai kata yang kotor. Saya menembak karena saya menemukan kedamaian dalam menjadi sangat aktif, dan menjadi advokat yang kuat untuk suatu tujuan.

Bagaimana seseorang mendefinisikan apa “penyebab” itu? Menurut Webster, itu adalah “seseorang atau sesuatu yang bertindak, terjadi, atau ada sedemikian rupa sehingga beberapa hal tertentu terjadi sebagai akibatnya; penghasil efek. “

Saya berharap bahwa setiap gambar yang saya foto ulang menguji dan mendefinisikan kembali gambar pria kulit hitam, wanita kulit hitam, dan anak kulit hitam. Fotografi saya pertama-tama dan terutama merupakan katalisator atau alasan untuk memotivasi tindakan manusia.

Setiap gambar yang saya ambil menanyakan pertanyaan, “Siapa saya dan apa peran saya di bumi ini?” Ini cara saya melihat. Ini adalah cara saya untuk mengatakan ini adalah cara lain untuk melihat saya.

– Sarah Leen, Direktur Fotografi, National Geographic

Saya telah menghabiskan seluruh kehidupan profesional saya untuk membuat, mengedit, mengkritik atau mengajar fotografi dan bekerja dengan fotografer. Itulah cara saya mengalami banyak hal di dunia.

Dalam cara yang sangat pribadi saya merasa gambar adalah sebuah puisi tentang waktu, tentang “tetap pada saat ini.” Fotografi dapat mengalahkan waktu. Gambar dapat menjaga ingatan orang yang dicintai tetap hidup, memegang momen dalam sejarah untuk generasi mendatang, menjadi saksi tragedi atau sukacita.

Mereka juga dapat mengubah perilaku, merangsang pemahaman, dan menciptakan rasa urgensi yang akan menggerakkan orang untuk bertindak. Fotografi adalah bahasa universal yang berbicara di hati.

Fotografer adalah individu yang berdedikasi, bersemangat dan kadang-kadang setengah gila yang bersedia memberikan hidup mereka, terlalu sering secara harfiah, untuk menunjukkan kepada kita apa yang perlu dilihat, apa yang perlu diketahui.

Saya tidak dapat memikirkan kehormatan atau hak istimewa yang lebih besar daripada menjalani kehidupan yang dikelilingi oleh gambar-gambar dan individu-individu luar biasa yang menciptakannya dan membaginya dengan kita.

– Stacy Kranitz, Fotografer

Bagi saya itu dimulai dengan rasa takut pada diri saya sebagai seorang pertapa dan pencarian alat yang akan menempatkan saya pada posisi yang harus keluar terlibat dengan dunia setiap hari.

Kemudian menjadi portal ini dan katalis untuk memperhitungkan yang lain dan bagaimana kamera dapat digunakan untuk mendobrak hambatan antara fotografer, subjek dan penonton.

Sekarang setelah gambar telah didevaluasi sebagai mekanisme pengungkapan kebenaran, ia bebas untuk memiliki subjektivitasnya dan menjadi media yang ideal untuk menavigasi ide-ide di sekitar kemanusiaan, koneksi, identitas, memori, kehadiran, pengalaman dan keintiman.

– Stephanie Sinclair, Fotografer

Kenapa kita melakukannya? Saya pikir kita semua bertanya pada diri sendiri pertanyaan ini, terutama karena industri menjadi semakin bergejolak, dengan rekan kerja kehilangan pekerjaan mereka, dan bahkan kehidupan mereka, lebih sering daripada yang kita harapkan ketika kita memasuki profesi ini.

Belum lagi bayaran menurun yang tajam bagi kita yang berhasil mencari nafkah melakukan pekerjaan editorial … Tapi bagi saya, itu turun ke orang-orang di foto saya.

Saya masih percaya pada kekuatan jurnalisme dan jurnalisme foto untuk memicu perubahan positif – di dunia di mana pengejaran kepentingan pribadi diprioritaskan oleh begitu banyak orang, perannya berbicara kebenaran kepada kekuasaan ketika semua jalan lain gagal tidak tertandingi.

Dan di luar peran besar gambaran jurnalisme, itu juga bisa menjadi wahyu di tingkat pribadi. Saya sudah melihatnya dari kedua sisi cerita. Misalnya, belum lama ini saya menjadi subjek cerita ketika ibu saya kehilangan nyawanya karena malpraktek medis di rumah sakit Florida;

dan, tentu saja, saya pernah berada di belakang kamera mewawancarai ratusan gadis selama proyek 15 tahun saya, Too Young to Wed. Dari kedua tempat yang menguntungkan, saya telah belajar bagaimana secara pribadi katarsis dan memvalidasinya untuk berbagi ketidakadilan yang diderita dengan komunitas global.

– MaryAnne Golon, Direktur Fotografi, Washington Post

Mengapa fotografi penting? Fotografi berbicara. Ketika saya menemukan dan kemudian mengerti bahasa visual fotografis, saya melihat bahwa bahasa ini dapat memberi informasi, mendidik, dan menggerakkan pemirsa di seluruh dunia tanpa perlu menggunakan bahasa lisan bersama.

Kisah foto yang sukses, ketika ditulis dan diedit dengan baik, dipahami secara universal. Saya pernah mempresentasikan cerita foto di China dalam keheningan kepada kelompok fotografi profesional di mana para penonton tersenyum, tertawa,

dan terdiam di semua tempat yang tepat – tanpa sepatah kata pun dalam bahasa Mandarin atau Inggris. Setelah frame terakhir, kita semua saling berseri-seri. Itu sangat mendebarkan.

Saya percaya pada cahaya. Fotografi itu ringan. Cahaya itu sering disinari ke tempat-tempat paling gelap oleh jurnalis foto paling berani dan paling berbakat di dunia. Saya merasa sangat terhormat untuk mendukung dan menerbitkan karya banyak dari mereka.

Saya bermaksud untuk terus memelihara, mendorong, mendukung, membujuk, membantu, memberi konseling, menghargai, merayakan, dan membayar jurnalisme foto profesional selama saya mampu. Saya percaya pada kekuatannya.

Inilah Cara Kerja Kamera Yang Berbasis Film

Inilah Cara Kerja Kamera Yang Berbasis Film – Banyak orang menjadi bergantung pada kamera digital karena sangat mudah digunakan. Tetapi apakah Anda pernah bertanya-tanya bagaimana cara kerja dari fotografi berbasis film? Baca terus untuk menambah pengetahuan fotografi Anda atau untuk mengembangkan apresiasi baru untuk poin Anda dan klik kamera.

Beberapa kamera berbasis film, bagi sebagian orang, ialah peninggalan masa lalu. Cukup teknologi lama yang dibuat usang oleh yang baru dan juga ditingkatkan. Tetapi bagi banyak orang, film adalah bahan tukang, dan pengalaman fotografi yang tidak pernah bisa diciptakan oleh sistem digital. slot

Sementara banyak fotografer, profesional dan amatir akan bersumpah dengan kualitas kamera berbasis film atau digital — faktanya tetap bahwa film masih merupakan cara yang sah untuk mengambil foto yang bagus, dan cara yang menarik untuk mempelajari lebih lanjut tentang cara kerja fotografi. https://www.mrchensjackson.com/

Rekap Fotografi: Cahaya, Lensa, dan Unsur Paparan

Kami telah membahas dasar-dasar (dan beberapa di antaranya) tentang cara kerja kamera sebelumnya, tetapi bagi pembaca yang memulai di sini (atau pembaca yang menginginkan penyegaran), kami akan mulai dengan tur dasar. Secara teori, kamera cukup sederhana.

Kamera dan lensa modern telah mengalami bertahun-tahun peningkatan dalam teknologi yang mungkin tampak konyol untuk menyebutnya sederhana, bahkan jika mereka menggunakan film fotografi alih-alih sensor cahaya modern yang sangat canggih.

Namun, terlepas dari semua kemajuan ini, semua kamera memiliki satu tujuan yang cukup sederhana: mengumpulkan, memfokuskan, dan membatasi jumlah cahaya yang mencapai beberapa jenis bahan yang peka cahaya.

Pengaturan Kamera

Kamera adalah semua tentang menangkap dan merekam waktu instan dengan menciptakan semacam reaksi kimia atau listrik dengan foton (partikel cahaya) berseri-seri atau memantul dalam setiap momen fotografi tertentu.

Instan cahaya yang ditangkap ini disebut eksposur, dan dikendalikan oleh tiga variabel utama yang dikenal sebagai elemen eksposur: aperture, panjang eksposur, dan sensitivitas cahaya. Bukaan mengacu pada jumlah cahaya yang diblokir atau diizinkan masuk oleh diafragma mekanis dalam lensa kamera.

Semakin besar angka pada pengaturan aperture, fraksi cahaya yang lebih kecil diizinkan untuk sensor. Panjang paparan dihitung dalam hitungan detik atau sepersekian detik; biasanya ini disebut kecepatan rana, dan mengontrol berapa lama material sensitif cahaya terpapar cahaya.

Sensitivitas cahaya, seperti kedengarannya, adalah seberapa sensitif terhadap cahaya materi sensitif foto di dalam kamera. Apakah perlu sedikit cahaya, atau banyak untuk menciptakan pencahayaan yang sempurna? Ini kadang-kadang disebut sebagai “kecepatan” dari film yang digunakan.

Film “Lebih cepat” dapat menangkap gambar dengan cahaya yang lebih sedikit, sehingga menghasilkan eksposur yang tepat dalam fraksi yang jauh lebih kecil dalam satu detik. Film “Lebih lambat” membutuhkan lebih banyak cahaya, dan karenanya pengaturan pencahayaan yang lebih lama pula.

Sensitivitas cahaya, sering disebut sebagai ISO, adalah titik awal yang signifikan, karena itu adalah salah satu hal pertama yang harus dipertimbangkan oleh fotografer film, sementara itu sering menjadi renungan bagi fotografer digital.

Sensitivitas Film versus Sensitivitas Sensor Cahaya

Kamera digital memiliki pengaturan untuk sensitivitas cahaya. Pengaturan ini, sering dikenal sebagai ISO, adalah pengaturan numerik yang terjadi pada nilai berhenti penuh 50, 100, 200, 400, 800, dll. Angka yang lebih rendah kurang sensitif terhadap cahaya, tetapi memungkinkan detail yang lebih baik tanpa banyak butiran yang muncul di tembakan.

Kamera film memiliki standar ISO yang sangat mirip dengan pengaturan ISO kamera Digital — pada kenyataannya kamera digital menggunakan standar berdasarkan standar sensitivitas film.

Fotografer film harus merencanakan terlebih dahulu jenis lingkungan cahaya yang mereka rencanakan bekerja, dan memilih gulungan film yang peka untuk bekerja pada berbagai kondisi cahaya standar ISO. Pengaturan film ISO tinggi 800 atau 1600 akan baik untuk memotret di lingkungan dengan cahaya yang lebih rendah, atau objek yang bergerak cepat menggunakan kecepatan rana cepat.

Film ISO rendah adalah yang biasanya digunakan di lingkungan yang terang dan diterangi matahari. Fotografer harus bekerja di seluruh gulungan barang; tidak ada penyesuaian ISO on the fly jika kondisi cahaya berubah.

Jika Anda tidak dapat mencapai bidikan dengan mengubah elemen pemaparan lainnya, kemungkinan Anda tidak akan mendapatkan bidikan. Mengubah ISO berarti adalah mengubah seluruh gulungan film 35mm, berbeda dengan saat ini, di mana itu berarti menekan beberapa tombol.

Eksposur Laten dan Sensitivitas Cahaya

Jadi, ya, kami sudah menetapkan bahwa ada berbagai film dengan berbagai tingkat sensitivitas terhadap cahaya. Tapi mengapa dan juga bagaimana film ini sensitif terhadap cahaya? Film itu sendiri cukup mendasar.

Dapat dianggap sebagai pembawa transparan untuk kimia peka cahaya, yang diaplikasikan dalam lembaran tipis mikroskopis pada pembawa ini yang diletakkan di atas gulungan panjang, atau berbagai media film lainnya. (35mm jauh dari satu-satunya format fotografi, meskipun semuanya sangat mirip.)

Dalam film berwarna dan juga hitam putih, lapisan kimia (seringkali perak halida) yang bereaksi terhadap cahaya terpapar untuk menciptakan “gambar laten.”

Gambar laten ini dapat dianggap sebagai gambar yang sudah diaktifkan secara kimia, meskipun jika Anda melihatnya, tidak akan ada bukti nyata bahwa paparan telah dibuat. Gambar laten, sesudah diekspos, dihidupkan kembali melalui proses pengembangan yang terjadi di kamar gelap.

Darkroom: Membuat Gambar dengan Kimia

Karena kamera film hanya dapat membuat gambar laten ini, film yang telah terpapar melalui proses yang disebut “berkembang.” Mengembangkan film, untuk sebagian besar, berarti mengantarkan gulungan film 35mm, dan mendapatkan kembali cetakan dan negatif.

Akan tetapi ada dua langkah pengembangan keseluruhan antara tahap penurunan film dan tahap cetak. Mari kita lihat secara singkat bagaimana film dikembangkan.

Film berwarna dan hitam putih memakai kimia dan metode yang berbeda, tetapi pada dasarnya mereka menggunakan prinsip yang sama. Film yang terpapar (baik warna, hitam dan putih) dimasukkan ke dalam bak kimia yang secara kimia mengubah film yang diberi bit mikroskopis (“butiran” halida perak fotosensitif, dll.).

Dengan film hitam putih, area-area yang terpapar ke cahaya lebih keras sehingga tidak terhanyut, sedangkan area-area paling gelap yang terpapar pada cahaya paling tidak terhapus oleh film transparan.

Ini menciptakan tampilan “negatif” khas, dengan warna-warna terang ditukar menjadi area hitam dan gelap ditukar untuk transparansi yang jelas. Setelah film dikembangkan di pemandian pertama ini, ia dengan cepat dibilas dalam “stop bath,” biasanya hanya air.

Ketiga adalah “fixer” bahan kimia yang menangkap proses pengembangan, menonaktifkan kimia pada film, membekukan film yang dikembangkan pada keadaan saat ini.

Film yang tidak diperbaiki dapat terus berkembang tanpa dihentikan sepenuhnya dengan bak bahan kimia, mengubah gambar dari waktu ke waktu. Fixer kimia adalah bahan kimia yang cukup berbahaya, dan biasanya negatif dicuci dalam bak air dasar lain setelah diperbaiki dan dikeringkan.

Film berwarna mengalami proses pengembangan yang serupa. Untuk membuat gambar yang penuh warna, harus dibuat negatif yang menghasilkan tiga warna utama cahaya: merah, hijau dan biru.

Negatif dari warna-warna ini dibuat menggunakan set warna primer yang akrab: cyan, magenta, dan juga kuning. Cahaya biru terpapar pada lapisan kuning, sedangkan merah terkena lapisan cyan, dan juga hijau ke magenta.

Tiap lapisan disetel supaya peka terutama terhadap foton dengan panjang gelombang tertentu (warna). Setelah terpapar, gambar laten dikembangkan, dihentikan, dicuci, diperbaiki, dan dicuci lagi dengan cara yang sama seperti film hitam putih dikembangkan.

Inilah Cara – Cara Mengambil Foto Yang Bokeh

Inilah Cara – Cara Mengambil Foto Yang Bokeh – Bokeh, area tidak fokus yang kental dalam foto, dapat dimanipulasi untuk mencapai hasil yang halus dan indah. Hari ini kami akan menunjukkan kepada Anda cara mengubah beberapa bahan yang murah dari kotoran menjadi tudung lensa bokeh khusus.

Seperti Apa “Bokeh” Ini dan Seperti Apa Kelihatannya?

Setiap foto mempunyai apa yang dikenal sebagai kedalaman bidang (atau DOF). Kedalaman bidang, sederhananya, ialah area foto yang menjadi fokus. Segala sesuatu yang terlalu dekat dengan kamera (dan titik fokus lensa) tak fokus dan apa pun yang terlalu jauh dari sweet spot juga tidak fokus. slot online

Setiap kali Anda melihat potret dengan latar belakang fokus lembut atau foto alam dengan burung dalam penerbangan melawan latar belakang pepohonan yang tidak fokus, Anda akan melihat efek kedalaman bidang hanya objek di bidang fokus yang fokus dan segala sesuatu lebih dekat atau lebih jauh daripada bidang fokus tidak fokus. www.benchwarmerscoffee.com

Yang kami minati ialah bagian foto yang terlalu jauh. Istilah Jepang untuk daerah itu, dan yang paling populer dipakai, ialah “bokeh” diucapkan “boh-ka”. Fotografer Amerika jaman dulu juga akan menyebutnya sebagai “lingkaran kebingungan” atau “lingkaran kabur”

tetapi bokeh lebih baik menggambarkan konsep yang kami tertarik untuk tutorial ini karena lebih dari sekadar menggambarkan apa yang masuk dan keluar dari area fokus (seperti yang dilakukan oleh lingkaran kebingungan) dan merujuk pada keseluruhan area di luar fokus, kualitas cahaya, dan efek dari lensa dan bukaan lensa pada bentuk buram dan juga sorot dalam area fokus keluar.

Dengan kata lain, bokeh ialah kata yang sepenuhnya merangkum kualitas esensi dan estetika dari foto latar belakang yang kabur. Foto di atas, oleh Kevin Dooley, melakukan pekerjaan besar dalam menampilkan kedalaman bidang dan juga bokeh highlight.

Pada lensa kamera telanjang, bentuk highlight bokeh buram ditentukan oleh bentuk bilah apertur yang terlihat di atas – jauh di dalam rumah lensa.

Beberapa perusahaan menghasilkan lubang kamera yang membuat bokeh geometris dan sudut, beberapa menghasilkan lubang yang menghasilkan bokeh yang lebih bundar. Fotografer potret sering memberi hadiah lensa tertentu untuk efek halus bukaan pada latar belakang foto mereka.

Apa yang akan kita lakukan dalam tutorial ini adalah membuat tudung lensa untuk lensa kamera kita yang memiliki bentuk khusus yang tidak sesuai dengannya.

Cut-out khusus ini akan memberikan bentuk bokeh, mengesampingkan efek bukaan lensa dan memungkinkan kita untuk mengubah bentuk bokeh dari bentuk heksagonal atau bundar menjadi apa pun.

Tingkat keterampilan seni dan kerajinan kita akan memungkinkan kita untuk memotong dari templat simbol radiasi, bulan sabit, serpihan salju, jika Anda bisa menemukan pelubang kertas kerajinan tangan atau memotongnya dengan hati-hati, Anda bisa mengubahnya menjadi topi bokeh.

Apa Yang Saya Butuhkan Untuk Tutorial Ini?

Untuk tutorial ini, Anda akan membutuhkan sangat sedikit hal, selain peralatan kamera Anda dapat membuatnya dari memo yang Anda temukan di sekitar rumah. Berikut ini adalah rincian dari apa yang Anda butuhkan:

– Kamera dengan lensa apertur besar

– Beberapa lembar kartu hitam atau stok penutup

– Pisau cukur / kerajinan

– Tepi penggaris / lurus

– Sepasang gunting

– Gulungan pita gelap (pita listrik bekerja sangat baik)

– Opsional: Pukulan lubang kerajinan / scrapbooking

– Opsional: A dapat kira-kira diameter lensa Anda

– Opsional: Alas potong

Untuk tutorial ini kami menggunakan kamera Nikon D80 dengan lensa Nikon 50mm 1.8. Lensa murah 50mm 1,8 yang bisa Anda dapatkan untuk sebagian besar kamera SLR adalah kandidat yang sangat baik untuk proyek ini, semakin besar lensa aperture yang Anda miliki, semakin baik.

Juga, dari semua alat yang kami gunakan, kaleng sup sederhana adalah yang paling berguna. Kami menggali di dapur sampai kami menemukan kaleng kecil sup kental yang ukurannya hampir persis sama dengan laras lensa 50mm.

Ini membuat menggulung / merekam tudung lensa jadi lebih mudah karena kita bisa menggunakan kaleng sebagai cetakan kokoh agar tidak merusak kap saat kami bekerja dengannya.

Sudahkah alat-alat Anda dikumpulkan? Bagus! Mari kita mulai dengan sedikit kesenangan fotografi DIY.

Membuat Kerudung

Membuat tudung lensa adalah tugas yang sederhana bagian terpenting adalah Anda meluangkan waktu dan mengukur dengan cermat. Sebab ini ialah proyek fotografi meluangkan waktu untuk merekam dengan bersih dan menutup kebocoran cahaya sangat penting.

Meskipun Anda dapat menjadikan ini tudung lensa tetap (mis. Seluruh rakitan hanya menciptakan satu bentuk bokeh) kami memilih untuk membuat tenaga kami lebih berharga dan membuat model yang dapat dipertukarkan.

Alih-alih membuat satu disk dan menempelkannya ke tudung, kami malah membuat sedikit view-finder seperti guntingan (terlihat pada foto di atas) yang memungkinkan kami untuk menggeser masing-masing templat bokeh masuk dan keluar dari tudung lensa sehingga Anda dapat menggunakan serpihan salju untuk satu foto lalu geser keluar dan gunakan bentuk berlian untuk foto berikutnya, hanya diperlukan satu tudung lensa.

Kami merekomendasikan teknik ini karena akan lebih mudah menggunakan pukulan kertas toko kerajinan. Jauh lebih mudah untuk memasukkan setrip stok kartu selebar satu inci ke dalam pelubang kertas daripada cakram berdiameter tiga inci. Semua yang dikatakan, mari kita ke langkah yang sebenarnya.

Pertama, ambil selembar kertas komputer putih biasa atau potongan kertas bekas lainnya. Lilitkan di sekeliling tabung lensa Anda dan gunakan pena untuk menandai diameter dan tinggi lensa. Buka gulungannya dan letakkan di atas matras pemotongan Anda.

Ukur tinggi dan diameter dari kertas bekas dan kemudian transfer pengukuran itu ke stok kartu hitam. Potong bagian laras. Bungkus kartu stok di sekitar laras lensa (atau kaleng dengan ukuran yang sama) dan kencangkan dengan selotip kecil.

Anda menginginkannya pas tetapi tidak terlalu pas sehingga sulit untuk masuk dan keluar. Setelah Anda mengukurnya, tarik dan lilitkan selembar pita hitam di sekeliling jahitan untuk menahannya.

Selanjutnya, kita harus memotong dua potongan tutup. Di sinilah memiliki kaleng yang ukurannya sama dengan laras lensa sangat membantu. Jika Anda memiliki kaleng dengan ukuran yang sesuai, gunakan itu sebagai templat penelusuran.

Jika Anda tidak memiliki kaleng dengan ukuran yang sesuai, Anda dapat menggunakan kompas juru gambar, telusuri dengan hati-hati di sekitar laras lensa dan potong agar pas, atau (jika stok kartu cukup kaku) gunakan laras tudung lensa yang baru saja Anda buat. Namun Anda tiba pada keadaan melingkar, Anda harus memotong keduanya.

Setelah Anda memiliki dua lingkaran, ambil penggaris Anda. Di tengah salah satu dari mereka menggambar persegi 1 “. Sejajarkan kedua lingkaran dan potong keduanya dengan hati-hati dengan pisau cukur. Pada titik ini Anda harus memiliki dua buah tutup, kira-kira berdiameter sekitar 3 inci (tergantung pada ukuran lensa Anda) dengan jendela persegi 1 ”yang dipotong di tengahnya.

Dengan menggunakan pita kecil, tempelkan potongan tutup pertama di atas laras kartu stok. Untuk topi pertama yang ingin Anda rekatkan dan pastikan Anda memiliki segel yang bagus. Tumpang tindih pita listrik sedikit dan tekan dengan kuat.

Untuk topi kedua, letakkan di atas yang pertama (pastikan kotak berbaris) Anda harus meninggalkan pembukaan sekitar 1,25 ”di sisi yang berlawanan dari alun-alun. Pada foto di atas panah merah menunjukkan area yang belum tersentuh. Bila Anda tak meninggalkan jarak 1,25 “di setiap sisi, maka Anda tidak akan dapat memasukkan template bokeh.

Sekarang ialah waktu yang tepat untuk memperkuat seluruh struktur. Jika tudung belum ada di kaleng, sekarang saat yang tepat untuk mengaktifkannya. Bungkus seluruh tong dengan selotip dan periksa kembali apakah semua jahitannya kokoh dan selotip itu ditekan.

Pada titik ini yang harus dilakukan adalah membuat templat bokeh. Menggunakan stok kartu yang sama, potong serangkaian strip. Lebar strip kami adalah 3,25 ”panjang 1,25”. 1,25 ”adalah lebar yang baik untuk jendela 1” yang kami potong dalam tutupnya, sesuaikan lebarnya agar pas dengan lensa Anda Anda ingin cukup banyak tumpang tindih di setiap sisi laras untuk memudahkan memasukkan dan melepaskan slide.

Sesudah Anda mempunyai beberapa potongan, Anda dapat mulai membuat bentuk bokeh. Kami mempunyai tinju kerajinan kecil di tangan yang kami gunakan untuk meninju bentuk bintang yang terlihat pada foto di atas. Kami juga memakai pisau cukur untuk memotong berbagai bentuk lain termasuk beberapa wajah tersenyum dan pohon Natal.

Hal besar yang perlu diingat ialah bahwa potongan untuk bokeh tidak boleh terlalu besar atau terlalu kecil. Bila Anda membuatnya terlalu kecil, Anda mengurangi jumlah cahaya yang masuk ke lensa sehingga foto akan kurang terang.

Jika Anda membuat potongan terlalu besar maka bentuknya tidak akan mudah dikenali di foto. Ukuran gagasan jika Anda menggunakan lensa 1,8 memiliki lebar sekitar 15-20mm.

Jika Anda menggunakan lensa dengan nilai apertur lebih tinggi seperti 3,5 / f, Anda mungkin ingin menyesuaikan ukuran Anda. Jika Anda harus melakukan kesalahan dalam satu arah, sedikit terlalu besar lebih disukai daripada sedikit terlalu kecil karena bokeh highlight blurrier lebih ideal daripada terlalu sedikit cahaya yang masuk ke kamera.

Sesudah anda mempunyai beberapa bentuk, sekarang saatnya untuk menguji kap bokeh!

Cara Menggunakan Flash Yang Terdapat Dalam Kamera

Cara Menggunakan Flash Yang Terdapat Dalam Kamera – Cara menggunakan flash sangat mudah sehingga membuat fotografi dengan menggunakan flash menjadi praktis. Tetapi apakah Anda berhenti untuk memikirkan apa yang dilakukan flash itu, atau apakah Anda perlu menggunakannya sama sekali?

Blitz internal dan mount dapat memungkinkan Anda mengambil gambar di lingkungan dengan cahaya redup yang mungkin tidak dapat Anda gunakan sebaliknya, dan dapat mengubah bidikan Anda, baik menjadi lebih baik atau lebih buruk. premium303

Lihatlah beberapa jenis fotografi yang berbeda, dan bergabunglah dengan diskusi dengan pengalaman Anda sendiri tentang kapan flash berguna, dan kapan itu dapat merusak bidikan. https://www.benchwarmerscoffee.com/

Bereaksi terhadap Light Vs. Mengontrolnya

Fotografi ialah mengenai cahaya dan bagaimana Anda memilih untuk bereaksi terhadapnya, menangkapnya, dan mengendalikannya. Sebelum Anda mengambil foto, Anda ingin tahu jenis foto apa yang ingin Anda buat.

Dalam foto di atas (oleh penulis) pengaturan diubah secara manual untuk bereaksi dan menangkap sebanyak mungkin warna, nada halus, dan perubahan cahaya mungkin dalam lingkungan yang gelap.

Karena memotret dengan blitz mengubah suhu warna, sumber cahaya, sorotan, dan bayangan, membuat potret seperti ini tidak mungkin dilakukan dengan blitz.

Namun, blitz (dan metode lain untuk mengendalikan pencahayaan) tentu saja mendapat tempat dalam fotografi. Potret, seperti foto-foto ini oleh fotografer potret anak Amy Douglas, mengontrol cahaya dengan dua cara terpisah.

Gambar kiri menggunakan lingkungan cahaya yang lebih rendah yang diterangi dengan cahaya studio untuk menciptakan bayangan yang kuat, sambil mengontrol highlight dan warna kulit untuk membuat gambar yang lembut dengan kontras dramatis. Ini adalah contoh yang bagus dari seorang fotografer yang mengendalikan cahaya untuk menciptakan gambar yang kuat.

Gambar di sebelah kanan ialah contoh flash yang bagus dan halus. Sesudah berbicara dengan Amy, ia membahas kecintaannya menggunakan lampu kilat untuk menciptakan warna kulit yang halus, bahkan pendekatan yang sangat berbeda dengan upaya penulis Anda untuk menangkap cahaya dan bayangan dramatis dalam foto di atas.

Pada saat membandingkan foto penulis dan Amy, kamera dan lensa yang digunakan cukup mirip, namun hasilnya tidak jauh berbeda.

Apa Yang Diharapkan: Membandingkan Bidikan dengan dan Tanpa Flash

Gambar sisi kiri tidak menggunakan flash, sedangkan gambar kanan tidak. Keduanya telah diedit sedikit dalam upaya untuk menunjukkan beberapa perbedaan yang kurang jelas dalam flashing dan tidak flashing.

Gambar yang di-flash, misalnya, terasa lebih terpolarisasi, dengan nada yang lebih gelap dan hilangnya detail, sementara gambar kiri lebih rata, dan sepenuhnya bereaksi terhadap pencahayaan situasional.

Blitz akan bereaksi dan memberikan highlight kuat dan mengkilap pada beberapa material, seperti kaca, atau material plastik yang ditunjukkan di atas. Jika Anda mengambil foto melalui jendela, kemungkinan besar sebagian besar flash Anda dipantulkan, sehingga merusak hasil pemotretan Anda.

Terkadang menggunakan flash hanyalah pilihan gaya. Kedua gambar ini sudah diedit kiri tak menggunakan flash, dan yang kanan tidak. Perhatikan bagaimana bayangan bergerak, sebab menggunakan flash mengubah cahaya dengan menambahkan sumber cahaya yang terlalu kuat.

Bayangan tebal yang dilemparkan di bawah tangan dan juga kabel melunak dan bergerak dalam bidikan flash, dan nada kulit juga berubah. Menjadi lebih baik? Sulit untuk mengatakan dalam situasi ini (Catatan penulis: meskipun IMHO bidikan flash lebih unggul),

tetapi blitz internal memberi fotografer lebih banyak pilihan untuk mengontrol cahaya. Sekalipun Anda seorang fotografer gaya-tunjuk-dan-tembak yang lebih banyak, pengaturan otomatis, itu bukan ide yang buruk untuk mengurutkan gambar Anda dengan memotret subjek yang sama dengan dan tanpa blitz.

Penggunaan Flash yang Tepat, dan Teknik “Fill-In Flash”

Banyak dari kita menggunakan lampu kilat di lingkungan cahaya rendah atau foto malam itu – kami ingin mengambil foto teman-teman kami di bar, atau bagian dalam ruangan yang temaram.

Dalam situasi ini, mengendalikan cahaya tidak dimungkinkan, dan kecepatan rana lambat dapat membuat semua foto Anda buram. Terkadang tidak ada yang menghindarinya Anda lebih atau kurang harus menggunakan flash, dan Anda akan mendapatkan tampilan “flash photography”. Inilah beberapa hal yang harus diperhatikan ketika memotret dengan flash.

– Lampu kilat membuat highlight yang kuat dan dapat memutihkan area besar foto Anda.

– Harapkan perubahan warna / suhu saat memotret dengan blitz. Blitz menggunakan cahaya putih yang dekat dengan netral, dan memiliki pengaturan white balance sendiri.

– Flash dapat meratakan nilai, meratakan warna kulit, dan mengubah bayangan. Ini bisa baik atau buruk!

– Harapkan sorotan yang sangat kuat pada bahan reflektif seperti kaca.

Jarak efektif flash hanya beberapa kaki, dan dapat membuat latar belakang gelap. (Gambar di atas adalah contoh yang bagus untuk ini.)

– Mata merah, mata merah, mata merah! Flash juga dapat membuat highlight putih yang tidak alami di mata.

– Flash juga dapat membuat bayangan di tempat yang tidak Anda harapkan.

– Penggunaan blitz dan / atau lampu yang berseni dapat membuat foto dengan warna kulit datar yang menekankan subjek, alih-alih cahaya.

Terlepas dari kekurangan flash, mereka tetap menjadi alat yang sangat penting dalam toolkit fotografer potret. Teknik Fill-In Flash dapat menjadi cara yang bagus untuk meningkatkan potret luar ruang seperti gambar di atas. Inilah (kira-kira) cara menyelesaikan pekerjaan.

– Bidik potret di luar ruangan dengan pengaturan untuk mengekspos latar belakang dengan benar.

– Buka blitz secara manual (biasanya dengan tombol bertanda petir), dengan mempertahankan pengaturan yang sama. Tergantung pada kamera Anda, pengaturan otomatis dapat mengubah eksposur untuk bereaksi terhadap blitz.

– Potret potret, gunakan flash untuk mengarahkan cahaya ke subjek latar depan Anda.

– Dengan beberapa percobaan, Anda harus bisa mendapatkan eksposur yang baik dari latar depan dan latar belakang Anda.

Setelah semua itu, kapan sebaiknya Anda benar-benar menggunakan flash? Sekali lagi, semuanya tergantung pada jenis foto yang ingin Anda ambil. Jika kengerian fotografi flash tidak membuat Anda takut, atau subjek Anda lebih penting daripada pantasnya seni foto Anda yang tajam,

Anda seharusnya tidak ragu-ragu untuk menyilaukan teman-teman Anda dengan flash kamera Anda. Ingatlah bahwa itu lebih tepat dalam beberapa situasi daripada yang lain, dan bahwa kadang-kadang dapat membuat gambar yang bagus, dan di lain waktu itu dapat merusak yang sangat baik.