Month: February 2022

Fotografi Roh Menangkap Cinta, Kehilangan, dan Kerinduan

Fotografi Roh Menangkap Cinta, Kehilangan, dan Kerinduan – Fotografi selalu memiliki hubungan dengan hantu karena tidak menunjukkan apa yang ada, tetapi apa yang pernah ada.

Fotografi Roh Menangkap Cinta, Kehilangan, dan Kerinduan

Proses di mana cahaya harus memantul dari subjek dan kembali ke kamera menunjukkan bahwa foto telah menyentuh dan membawa jejak dari apa yang ditampilkan. Para ahli dari bidang antropologi hingga sejarah seni telah mengeksplorasi hubungan antara foto dan hantu. https://www.premium303.pro/

Asosiasi ini dilebih-lebihkan oleh fotografi roh, yang merupakan potret yang secara visual menyatukan kembali orang yang berduka dengan orang yang mereka cintai sebuah fenomena yang saya kaitkan dengan inovasi kreatif seorang wanita Boston pada tahun 1861.

Pembaca modern mungkin disibukkan oleh motif dan metode fotografer roh penggunaan eksposur ganda, pencetakan kombinasi, atau manipulasi digital kontemporer untuk menghasilkan “penampakan” semi-transparan.

Namun yang jauh lebih menarik adalah dampak dari foto-foto yang dihasilkan pada orang-orang yang berduka yang menugaskan potret tersebut. Pada intinya, minat Victoria pada fotografi roh adalah kisah cinta, kehilangan, dan kerinduan.

Semangat zaman

Fotografi roh berkembang dalam konteks spiritualisme , sebuah gerakan keagamaan abad ke-19. Spiritualis percaya pada kegigihan jiwa setelah kematian dan potensi untuk melanjutkan ikatan dan komunikasi antara yang mati dan yang hidup.

Pada tahun 1848, ketika dua wanita muda dari Hydesville, NY, mengklaim kemampuan untuk mendengar dan menafsirkan ketukan penjaja yang meninggal di rumah mereka, ide-ide spiritualis sudah di udara.

Beberapa seniman spiritualis abad ke-19 melihat karya mereka terinspirasi oleh kehadiran yang tak terlihat. Misalnya, seniman dan media Inggris Georgianna Houghton menghasilkan cat air abstrak yang dia juluki sebagai “gambar roh”.

Demikian pula, sekitar 20 tahun setelah fotografi sebagai media muncul, fotografer roh mulai menghubungkan pekerjaan mereka dengan kekuatan eksternal, kehadiran yang untuk sementara menguasai atau menguasai mereka. “Ekstra” spiritual yang muncul di samping orang yang berduka dalam foto roh terkadang jelas wajah, di lain waktu bentuk atau objek dimaksudkan untuk dipahami sebagai tidak dibuat oleh manusia.

Dipasangkan dengan kerinduan orang yang berduka, foto-foto roh memiliki potensi untuk menjadi objek ingatan yang sangat pribadi dan terpesona.

Obligasi berkelanjutan

Tidak seperti fotografi postmortem praktik memotret almarhum pada abad ke-19, biasanya seolah-olah sedang tidur foto roh tidak mengunci orang yang dicintai sesaat setelah perpisahan terjadi melalui kematian. Sebaliknya, mereka menyarankan momen setelah kematian dan oleh karena itu potensi momen masa depan dibagikan. Fotografi roh mendorong dan kemudian memediasi kebangkitan rupa animasi almarhum.

Pada saat banyak teknologi yang tersedia seperti telegraf, telepon, dan mesin tik sedang diterapkan untuk komunikasi dengan orang mati, fotografi roh menawarkan rekaman komunikasi visual.

Namun dalam foto-foto roh, sang kekasih jarang muncul dengan opasitas penuh. Menggunakan teknik semi-transparan, fotografer roh menggambarkan roh sebagai animasi dan “masih bersama kita”. Bahwa mereka hanya setengah ada juga ditunjukkan.

Dengan cara ini, foto-foto roh mengilustrasikan kehadiran orang yang dicintai yang tidak hadir, seperti yang dirasakan oleh orang yang berduka.

Foto roh bukanlah foto pertama yang menggambarkan penampakan hantu. Tapi mereka menandai contoh pertama di mana “ekstra” semi-transparan ini dipasarkan sebagai bukti hubungan yang berkelanjutan dengan almarhum.

Sebagai layanan yang diberikan dalam industri berkabung, foto roh dimaksudkan untuk dipahami sebagai kesedihan perpisahan, ditangkap oleh kamera dan tidak dibangun melalui beberapa bentuk tipu daya.

Roh di dunia

Keyakinan akan munculnya kesan ajaib dari bentuk dan wajah mungkin muncul baru dalam media dan teknologi fotografi yang sedang berkembang.

Tetapi tradisi yang lebih panjang untuk menemukan makna dan penghiburan dalam penampakan wajah dapat dilihat dalam tradisi-tradisi pemujaan relik Kristen seperti The Veil of Veronica yang, menurut kepercayaan dan legenda populer Katolik, memuat rupa wajah Kristus yang tercetak di atasnya. penyaliban.

Bahkan di abad ke-19, pengakuan terhadap yang dicintai dalam foto roh kadang-kadang disamakan dengan pareidolia kecenderungan manusia yang kuat untuk melihat pola, objek, atau wajah, seperti relik atau objek acak.

Pada tahun 1863, dokter dan penyair OW Holmes mencatat di Atlantic Monthly bahwa bagi orang yang berduka yang menugaskan fotografi roh, apa yang ditunjukkan oleh foto yang dihasilkan tidak penting:

“Cukup bagi ibu yang malang, yang matanya dibutakan oleh air mata, bahwa dia melihat cetakan gorden seperti gaun bayi, dan sesuatu yang bundar, seperti pangsit berkabut, yang melambangkan wajah: dia menerima roh- potret sebagai wahyu dari dunia bayangan.”

Jika metode fotografer terungkap, orang yang berduka tetap mempertahankan keaslian foto roh mereka. Ambiguitas sosok yang muncul jarang menghalangi orang yang berduka untuk melihat apa yang mereka harapkan. Memang, lompatan keyakinan inilah yang memicu masukan imajinatif yang diperlukan untuk mengubah foto-foto yang tidak dapat dipercaya ini menjadi objek yang kuat dan sangat pribadi.

Pada tahun 1962, seorang wanita yang telah memesan foto mendiang suaminya berbagi dengan fotografer roh: “Ini diakui oleh semua yang telah melihatnya, yang mengenalnya ketika berada di Bumi, sebagai kemiripan yang sempurna, dan saya sendiri puas, bahwa rohnya hadir, meskipun tidak terlihat oleh manusia”.

Menghantui menahan diri

Foto-foto spirit seringkali terbukti dihasilkan melalui eksposur ganda atau dengan cara pencetakan kombinasi. Dengan demikian, akan sama mungkinnya untuk menghasilkan foto-foto di mana orang yang meninggal muncul dengan keburaman penuh di samping orang-orang yang berduka bersatu kembali dengan mulus.

Namun kecenderungan untuk menampilkan individu yang tidak hadir pada opacity yang lebih rendah telah bertahan bahkan dalam potret komposit kontemporer yang diproduksi secara digital.

Penggunaan semi-transparan dalam menggambarkan individu yang diingat, merupakan indikasi yang disengaja dari kehadiran yang dirasakan tetapi tidak terlihat, kecuali oleh mereka yang terbiasa dengannya.

Fotografi Roh Menangkap Cinta, Kehilangan, dan Kerinduan

Sementara foto-foto roh dihargai sebagai pesan cinta dari alam kubur, tentu saja itu juga pesan cinta untuk orang yang telah meninggal.

Fotografer Lanskap Menemukan Proyek Kolonial di Australia

Fotografer Lanskap Menemukan Proyek Kolonial di Australia – Sejarah kolonial dipenuhi dengan komoditas. Dari awal 1800-an, wol menghasilkan kekayaan luar biasa bagi penghuni liar dan penggembala dan investasi besar di koloni Australia.

Fotografer Lanskap Menemukan Proyek Kolonial di Australia

Pada tahun 1850-an, emas memotivasi puluhan ribu orang untuk bekerja di bumi atau melayani penggalian. Batubara, tembaga, timah, gandum, jelai, dan kapas semuanya dianggap penting pada waktu yang berbeda. hari88

Di katedral-katedral besar representasi diri kolonial akhir abad ke-19, Pameran Internasional, setiap pengunjung akan segera memperhatikan cara New South Wales, Victoria, dan Tasmania berusaha mengidentifikasi dengan komoditas yang diproduksi di tempat-tempat ini.

Dalam sebuah foto dari tahun 1879, Departemen Pertambangan NSW mengisi bagian gedung pamerannya, Garden Palace, dengan batangan emas, bijih perak, dan sampel timah. Di balkon di atas adalah bagian batubara dan peta geologi.

Berjalan melalui pajangan ini, pengunjung juga akan melihat dinding foto lanskap, yang mencerminkan logika ekstraktif kolonialisme pemukim itu sendiri, bekerja untuk menyatukan semua bahan mentah ini dalam visi alam yang melimpah.

Fotografer menangkap gambar pemukiman yang sedang berkembang, pemandangan yang tampak kosong, dan panorama kota-kota kolonial yang baru muncul.

Meningkatnya popularitas foto-foto ini selama dekade terakhir abad ke-19 menunjukkan ekspansi kolonial tidak hanya dihasilkan oleh pencarian bahan mentah untuk diekstraksi dan dieksploitasi. Australia Kolonial juga merupakan produk visi dan citra: secara harfiah dikembangkan melalui bahan kimia, kaca, dan cahaya.

Saya telah mempelajari lebih dari 2000 foto lanskap awal, yang diambil oleh enam fotografer pemukim antara tahun 1850-an dan 1930-an. Mereka menunjukkan bagaimana penjajahan dilakukan kembali dalam imajinasi tempat, bukan hanya melalui perpindahan orang dari satu tempat ke tempat lain, campuran Lockean antara tenaga kerja dan bumi, atau pemindahan perbuatan.

Visi alam memungkinkan untuk jenis investasi yang berbeda di bumi kolonial. Mereka terbayar dalam perasaan memiliki bahkan bagi mereka yang tidak pernah berubah menjadi tanah. Foto-foto ini mengungkapkan, seperti yang ditekankan oleh sejarawan lingkungan Amerika William Cronon, bahwa alam itu sendiri adalah artefak manusia yang sangat mendalam.

Di koloni pemukim, fotografi lanskap membingkai alam sebagai indah, tersedia dan kosong. Di Victoria dan Tasmania khususnya, fotografi lanskap berkembang pesat. Dan meskipun mode fotografi ini bukan antipodean yang unik mode ini dipelopori, kemudian disempurnakan di Amerika Barat oleh fotografer seperti Carleton Watkins dan Eadweard Muybridge mode ini memiliki pembelian yang luar biasa di koloni Australia.

Sulap fotografis

Tokoh-tokoh seperti Nicholas Caire, John Lindt, dan John Beattie mengambil kamera untuk mendorong para pemukim agar merasa betah di lingkungan Australia. Perspektif ini menyamarkan kepemilikan leluhur dan kehadiran berkelanjutan orang-orang First Nations, mengubah tanah air mereka menjadi hutan belantara melalui sulap fotografi.

Contoh terbaik dari ini adalah di Victoria, di mana Caire dan Lindt mulai membingkai bentangan semak antara Healesville dan Narbethong sebagai semacam tempat peristirahatan hutan belantara dari akhir tahun 1870-an.

Caire, lahir di Guernsey pada tahun 1837, datang ke pekerjaan kolaboratif ini melalui Australia Selatan, hutan Gippsland dan Goldfields. Lindt, yang berasal dari Frankfurt, baru saja selesai memotret orang Bundjalung dan Gumbaynggir di sepanjang Sungai Clarence di utara NSW.

Sekitar tahun 1878 Caire menangkap Fairy Scene at the Landslip, Blacks’ Spur, yang dengan cepat menjadi salah satu fotonya yang paling populer.

Di dalamnya, Caire berfokus pada rawa pohon pakis yang berkerumun di sisi selokan. Menulis pada tahun 1904, Caire dan Lindt membual tentang keliaran kantong Hutan Besar ini , zaman kuno pepohonan, dan pengasingan Fernshaw yang “menyegarkan”. Lindt menulis bahwa daya pikat tempat-tempat seperti ini kembali ke kapasitas mereka untuk “membawa Anda kembali ke waktu pagi”.

Sifat kosong Pegunungan Yarra bergantung pada pemindahan dan penahanan orang-orang Woiwurrung, Bunurong, dan Taungurong di misi Coranderrk. Terletak hanya beberapa kilometer dari hutan “menyegarkan” Lindt dan Caire, Coranderrk membantu para fotografer membuat partisi antara lingkungan dan pemilik leluhurnya.

Misi menjadi situs pelengkap yang menarik. Ketika mempromosikan fitur alam Yarra Ranges, Lindt dan Caire menulis tentang Coranderrk sebagai tempat di mana wisatawan dapat meniru antropolog, sama seperti mereka meniru ahli geografi atau penjelajah saat berjalan melalui sylvan glades atau menatap abu gunung raksasa.

Pada waktu yang hampir bersamaan Caire dan Lindt mengembangkan visi mereka tentang alam di Yarra Ranges, fotografer Fred Kruger mengambil bidikan kehidupan yang berpengaruh di reservasi . Salah satu tantangan utama bagi calon fotografer lanskap di tahun 1870-an dan 1880-an adalah menghadapi kehadiran orang Aborigin di lanskap yang menjadi dambaan karena keindahan alam mereka.

Caire dan Lindt mengambil tradisi fotografi yang sudah mapan di Coranderrk, menggabungkannya dengan minat baru pada hutan belantara, menyeimbangkan kontradiksi yang tampak antara kehadiran dan ketidakhadiran Pribumi.

Tasmania yang agung

Di Tasmania juga, fotografer mulai membangun tradisi hutan belantara yang serupa dari tahun 1870-an. Beremigrasi dari Skotlandia pada tahun 1878, John Beattie, yang disebut sebagai “pangeran fotografer lanskap di Australasia”, menetap bersama keluarganya di New Norfolk, sekitar 30 kilometer ke atas lembah Derwent dari Hobart.

Ini adalah lokasi yang sempurna untuk fotografer pemula, dan Beattie membuat gambar yang menarik dari sungai dan taman hop di tahun 1890-an, tetapi interior pulau menawarkan tatanan keindahan yang berbeda.

Pada tahun 1879 Beattie mulai melakukan ekspedisi ke semak-semak di sekitar lembah, ke dataran tinggi tengah, dan akhirnya sampai ke Danau St. Clair yang terpencil. Pada tahun 1882 ia bergabung dengan studio fotografi Anson Brothers dan dengan cepat menjadi artis terpenting mereka.

Gambar Anson Brothers dari tahun 1887 kemungkinan besar adalah karya Beattie, yang menunjukkan stan pakis di Jalan Huon. Namun, tidak seperti bidikan Caire, gambar ini mencakup sekelompok pemukim yang menikmati jenis perendaman di alam yang dirancang untuk dibangkitkan oleh foto-foto ini.

Fotografer Lanskap Menemukan Proyek Kolonial di Australia

Banyak foto Beattie yang sangat Romantis. Antara tahun 1896 dan 1906 ia melakukan presentasi reguler di Hobart dan Launceston berdasarkan fitur liar lanskap Tasmania, mengembangkan estetika hutan belantara yang tinggi dalam pertunjukan lentera ajaibnya.

Fotografer Shannon Taggart Memotret Dunia Spiritualisme

Fotografer Shannon Taggart Memotret Dunia Spiritualisme – Kata séance memunculkan gambaran ruangan yang gelap, medium yang terpesona, kejadian aneh dan suara roh.

Fotografer Shannon Taggart Memotret Dunia Spiritualisme

Bagi banyak penonton kontemporer, penglihatan-penglihatan ini mungkin tampak seperti sesuatu dari masa lalu, atau mungkin sebuah film, daripada sebuah sistem kepercayaan yang hidup. https://3.79.236.213/

Selama 20 tahun terakhir, fotografer Amerika Shannon Taggart telah menjelajahi spiritualisme modern, sebuah agama yang penganutnya percaya pada komunikasi dengan orang mati.

Seri fotografinya “Séance” yang baru-baru ini ditampilkan di Galeri Albin O. Kuhn di Universitas Maryland, Baltimore County, memberikan jendela tentang agama yang sering disalahpahami ini.

Sebagai seorang kurator dan sejarawan seni yang telah meneliti foto- foto penampakan dan seni teori konspirasi, saya tertarik pada gambar-gambar Taggart karena gambar-gambar itu menawarkan lensa untuk menguji peran spiritualitas dalam kehidupan modern.

Di era yang ditentukan oleh pandemi global, perpecahan politik yang meningkat, dan ancaman planet dari perubahan iklim, saya bertanya-tanya: Apakah spiritualisme akan muncul kembali secara besar-besaran?

Spiritualisme datang mengetuk

Spiritualisme muncul di dekat Rochester, New York, pada tahun 1848 ketika dua saudara perempuan, Kate dan Margaret Fox, mengaku mendengar ketukan misterius di dinding kamar mereka. Para remaja mengaku berkomunikasi melalui sistem ketukan dengan arwah seorang pria yang telah meninggal di rumah bertahun-tahun sebelumnya.

Berita tentang fenomena tersebut menyebar dengan cepat, dan gadis-gadis itu muncul di hadapan orang banyak yang menunjukkan kemampuan mereka.

Segera, laporan tentang fenomena serupa yang terjadi di seluruh Amerika Serikat muncul di media, dan kemungkinan berbicara dengan almarhum memicu imajinasi populer.

Spiritualisme pertama kali tumbuh secara pribadi. Orang-orang yang menyalurkan komunikasi dengan orang mati, yang disebut medium, beroperasi di luar rumah mereka, di mana mereka akan mengatur lingkaran séance, pertemuan di mana sekelompok kecil berusaha melakukan kontak dengan dunia roh.

Seiring waktu, para spiritualis mulai tampil di depan umum di konvensi dan pertemuan perkemahan musim panas di luar ruangan. Pada tahun 1870-an, mereka mulai berakar, mendirikan komunitas dan pusat studi yang berpikiran sama, seperti koloni spiritualis Lily Dale, New York, yang didirikan pada tahun 1879.

Selain mengadakan pemanggilan arwah, para spiritualis mempraktikkan penyembuhan dan percaya pada karunia nubuat. Media mengatakan mereka menyampaikan pesan dari orang mati ke orang hidup, termasuk laporan tentang masa depan.

Banyak spiritualis berharap untuk membuat visi utopis masa depan menjadi kenyataan di masa sekarang dengan mendukung tujuan politik progresif seperti abolisionisme, hak-hak perempuan dan hak-hak Pribumi.

Khususnya, spiritualisme memberi perempuan peran yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam agama, menyediakan audiens dan platform untuk menyampaikan pesan baik pribadi maupun politik. Hak pilih Marion H. Skidmore, Elizabeth Cady Stanton dan Susan B. Anthony semuanya berbicara di Lily Dale. Pandangan para spiritualis dengan demikian mewakili suatu pemutusan radikal dari otoritas keagamaan dan politik tradisional.

Hantu di dalam mesin

Kemampuan para suster Fox untuk berkomunikasi dengan orang mati dikenal sebagai ” telegraf spiritual” merujuk pada penemuan baru-baru ini oleh Samuel B. Morse. Seiring berkembangnya spiritualisme, penganutnya menganut teknologi sebagai alat komunikasi roh dan untuk membuktikan keberadaan roh.

Fotografi menjadi “media sempurna” untuk menciptakan ikonografi spiritualisme. Apakah itu melalui fotografi astronomi, mikroskopis atau sinar-X, kamera dapat membuat yang tak terlihat menjadi terlihat. Terlepas dari menjamurnya foto-foto yang diubah di abad ke-19, status foto sebagai representasi realitas yang sebenarnya tetap dan, orang mungkin berpendapat, terus tetap sebagian besar utuh.

Fotografi juga memainkan peran utama dalam budaya memorial abad ke-19, karena kamera dapat membekukan waktu dan membuat orang-orang terkasih yang tidak hadir hadir, jika hanya sebagai jejak visual.

Perang Saudara Amerika membawa kematian pada skala yang belum pernah terjadi sebelumnya ke ruang keluarga orang-orang melalui halaman-halaman pers bergambar. Pakaian hitam, perhiasan berkabung dan genre fotografi post-mortem adalah hal biasa dalam budaya berduka.

Pada tahun 1860-an, fotografer potret New York William Mumler dan istrinya, Hannah Mumler, seorang medium, menawarkan sesi potret di mana semangat orang-orang terkasih pengasuh tampak terwujud dalam foto-foto yang dihasilkan.

Potret spektakuler Mumler juga mengangkat momok hucksterisme. Fotografer itu didakwa melakukan penipuan oleh penggugat yang berpendapat bahwa dia memalsukan foto-foto itu, dan tidak lain dari pemain sandiwara PT Barnum memberikan bukti untuk penuntutan.

Pada awal abad ke-20, pencipta Sherlock Holmes Sir Arthur Conan Doyle yang terkenal berunjuk rasa untuk membela media Inggris Ada Emma Deane, yang juga dituduh memalsukan foto-foto roh.

Mata uang dua sisi dari kepercayaan dan skeptisisme menghantui contoh-contoh sejarah ini; meskipun demikian, dampak psikologis dari gambaran-gambaran ini di antara orang-orang yang berduka tetap kuat.

Kebangkitan spiritualis

Sejarah tampaknya menunjukkan bahwa bencana kehilangan nyawa dapat memacu minat baru dalam kepercayaan spiritualis.

Mungkin bukan kebetulan bahwa potret Mumler menjadi sangat populer di tengah kehancuran Perang Saudara AS, sementara popularitas Deane memuncak setelah Perang Dunia I dan pandemi flu.

Apakah rasa ketidakpastian yang melingkupi yang disebabkan oleh pandemi COVID-19 memicu kebangkitan spiritualis lainnya?

Struktur kepercayaan alternatif, termasuk astrologi dan tarot, tampaknya telah mengalami kebangkitan, menjangkau khalayak baru melalui internet dan media sosial.

Baru-baru ini, sejumlah media menjadi terkenal berkat dukungan mereka dari klien selebriti. Beberapa media mengklaim dapat menyalurkan bintang dari kubur, dari Louis Armstrong hingga Elvis Presley.

Sementara media modern memiliki pencela, adopsi televisi dan internet yang bersemangat adalah langkah logis untuk agama yang selalu menganut teknologi baru.

Apa yang pernah dilihat sebagai subkultur khusus atau domain acara panggilan pukul 19.00 larut malam telah menjadi arus utama: Bisnis psikis adalah industri senilai US$2 miliar pada tahun 2018.

‘Séance’ Shannon Taggart

Spiritualitas baru ini telah mempengaruhi budaya pop serta seni tinggi; retrospektif Guggenheim 2019 tentang seniman dan mistikus Swedia Hilma af Klint adalah pameran yang paling banyak dikunjungi dalam sejarah museum, menarik lebih dari 600.000 penonton.

Kritikus seni New York Times Roberta Smith berargumen bahwa dampak pameran ini merupakan “pergeseran psikis dan sejarah” di dunia seni.

Fotografer Shannon Taggart Memotret Dunia Spiritualisme

Penggunaan kata “psikis” oleh Smith sangat tepat; pameran ini menjadi titik balik tidak hanya untuk mengembalikan keutamaan peran perempuan dalam perkembangan seni lukis abstrak, tetapi juga untuk memusatkan kembali spiritual dalam seni.